他和蔼可亲，平易近人；他学识渊博，专业一流；他寓教于乐，尽职尽责。在全国有较高的知名度，在学生们中有很高的“人气”；是学生的良师益友，更是他们艺术道路上的楷模和引路人：这就是美术学院教师刘树允。他个人业务强、教学水平高，称为教学名师，可谓实至名归。
谆谆师之道
从教二十五年来，刘树允教授始终坚守在三尺讲台，面对一批又一批莘莘学子，不厌其烦的重复着国画教学工作。名声在外的画家头衔，好评如潮的社会声誉，并没有使他忘记自己的第一身份是一位高等院校的美术专业教师，自己的本职工作是教书育人。重复单调而又繁重的教学任务没能磨灭他的信念——教出好学生。桃李不言，下自成蹊，在他的精心培养下，有的毕业生成为了中国美协会员，有的学生作品入选第十二届全国美展等国家级大展，成为知名的工笔画家。国画系实施毕业创作导师制2年以来，选择刘树允作为导师的学生有55人，约占两届学生总人数的1/5；刘树允指导的学生周莉考取河北大学研究生、郭倩参加“河北省首届艺术院校师生作品展”并获优秀奖。
刘树允在专注教学与创作的同时，又潜心于科研，成果丰硕。已出版《中国画心灵观照下的心性艺术观》等学术专著10本，获得国家级奖项12项，并多次在核心期刊上公开发表论文。刘树允是美院青年教师的榜样，是真正做到让学生“瞧得起、信得过、靠得住、传得开”的名师。
独特艺之道
刘树允的作品，总是让人眼前一亮。他深受宋元花鸟画风影响，态度虔诚严谨，重意写生创作，通过熟练完美的艺术技巧表现出形、神、情、趣兼备的作品，画面给人带来清新、淡雅、飘逸、率真、灵透、秀美之感，独特的个人审美，使其成为青年画家中的佼佼者。在品观刘树允的绘画时，能够明显感觉其充盈于画幅中的“暖调”，他的绘画有着淡淡的热度。它的暖不来自“重彩”或者暖色调颜色的运用而是隐含其中的温情，不来自外而来自于内，源自于他的心性，源自于他看世界的眼睛，它不是被故意塑造的，更不是迎合的结果。此外，他的绘画极雅，有着特殊的静逸和清淡，确如魏洪中、毕东明所言及，“看他的画犹如品啜明前的龙井，甘美香醇、回味绵长之中蕴含着神情的淡定与清扬”。树允先生的雅是内渗的，它不张扬，不刻意，带有浓醇的书卷气，初读略平，却经得起回味和品啜。
我们见到了太多的相互摹写，见到了太多的似曾识，“灵动”在相对僵化的模式中越来越稀缺。刘树允却在僵硬、厚大的传统范式中伸出了自己的枝杈，呈现了个性趣味和灵动。他有意将中国工笔花鸟所注重的技术约规进行着突破，在传统中加入自己的理解和个性——中国绘画讲求笔墨、线条，在这点上树允并非弱项，但他没有在绘画中像同行那样“炫技”，而是有意淡化，使笔墨更多地符合于绘画内需，使它有了更深的“贴”。工笔画强调分染，重彩，画面厚实却常常失于飘逸，树允先生的工笔着色较淡，他将飘逸从重彩中释放出来，更偏重于性灵刘树允的工笔花鸟却有意经营起空白，依靠自身的睿智和艺术灵性让空白变得丰富，深远，无中生有。
刘树允作画专注于一隅，不试图描绘“全豹”，而是致力在微点上的深入挖掘，让一粒沙呈现一个世界。相对于大，他更愿意“小”，他在“小”上能够得以游刃，这小就生出了大，有了大气。《瑞雪》中，刘树允让自己的目光贴近了寒鸭和它前面的枯草，有着小心，使我们不得不随他一起压低呼吸，唯恐对休憩的花鸭构成惊扰；关于细微的另一层，则是，将细草、野果和花鸭、小鸟一起入画的时候，并不像习见的做法那样进行层层剔除，将细草和野果看成是背景、填充，而是给予它们公平展示的机会，让它们鲜活起来，生动起来，丰富起来。
温良人之道
刘树允老师平日里为人低调，不事张扬。如果不了解他的艺术成就，只就眼前这位儒雅的老师，很难想象出他是当今画坛唯美新工笔的领军人物。因此，他在艺术界有着很好的口碑。他的谦和温纯是与生俱来的。上学的时候，他就是一位老实的书生，身为学习委员与每位同学打交道都如春风和煦；参加工作后，他善待周围的同事朋友，经常引荐青年教师给自己相熟的书画传媒，帮助他们出阿伯自己的作品和艺术理念。教学上，他对年轻教师倾囊相授，毫无保留的把自己著述八部专著，撰写多篇论文，指导学生创作等的经验告诉同仁，赢得了年轻教师的尊重。每当学院有重大教学、科研、展览活动的时候，他总是放下繁杂的社会事务，认真细致的完成各种额外任务。他总是以他的人格魅力为学院做出这样那样的贡献。所以，大家都很敬重他。他的品性，正如他的一副作品所画的那样，一柄团扇，两杯淡茶。他用心去博古论今，他用心体验人生，他用心求美求逸，求雅求妙。
他用一颗真诚的心对待学生，用一颗清净的心对待艺术，以一颗温暖的心对待同道，以一颗感恩的心对待社会。他是温良的学者，是博学的艺术家，更是师院的榜样。
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